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Carola Solis – Carola Solis – Photography, fashion & philosophies inspired
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Carola Solis

Diseño & Moda, Fashion, Poetry

Mujeres en el Perú, cómo estamos entretejidas

El artículo y el poema a continuación fueron escritos por Carola Solís y seleccionados por Fashion Revolution para su cuarto fanzine » Revolución de la moda artesanal» después de una selección a nivel global. Pueden comprar el fanzine acá: https://www.fashionrevolution.org/fashion-revolution-fanzine-library/?fbclid=IwAR2bYzFt4HVISYy7LQx5j67cE1ZiRe3MWKNK7KLsEnkDrc98Kfz7E87Fo8Q y de sea manera contribuir a la Revolución de la Moda.

Carola Solis Fashion Revolution

Mujeres en Perú – como estamos entretejidas, Carola Solís

Mujeres en el Perú, cómo estamos entretejidas

Crecí en los Andes peruanos, donde todos los colores brillantes del folklore dieron forma a mi gusto por la ropa, aunque en realidad, la mayor parte de la ropa comercial disponible era en tonos de gris, azul y negro y, a veces, rojo o amarillo, si tenías suerte. Eso, como niña representaba opresión para mí. La ropa colorida se usaba solo para bailes típicos, o para «vestimenta típica» pero no para vestirse todos los días, no en las ciudades.
Hoy, después de 30 años, con mucho gusto puedo decir que siento que esto está cambiando, nos estamos conectando. Perú se está reconciliando con su diversidad, o ese es el sentimiento que tengo cuando veo ferias artesanales nativas en el corazón de Lima, nuestra capital, donde los artesanos de todo el Perú venden sus obras de arte y más aún cuando veo comunidades como la Shipibo Konibo siendo invitada a eventos como ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Madrid o a Olinda Silvano, su máximo representante y personaje de Cultura, representándonos en Casa Perú en Rusia durante la Copa Mundial de Fútbol.
Esto no solo se ve en el mundo del arte, sino también en la moda, donde trabajar con artesanos y artistas de nuestro país está de moda. Diversas diseñadoras peruanas como Naty Muñoz, Qarla Quispe, Lourdes Chambi, Lici Ramírez, Anabel de la Cruz, Las Polleras de Agus (Griela y Jhazmine Pérez), la que escribe y muchos más, están contribuyendo a recrear nuestra identidad, consumir localmente, exportar y transformar estereotipos. La economía está cambiando para los artesanos, está cambiando para nosotros, los propietarios de pequeñas empresas, y está cambiando la forma en que nos vemos a nosotros mismos, la forma en que vemos nuestra ropa y la apreciación que tenemos por los artesanos de lo que se llama lo peruano. Nos permite no solo trabajar juntos, crecer como nación, sino reinventar el atuendo peruano, hacerlo más moderno, inclusivo.
Las mujeres que vivimos en las ciudades (que en algunos casos también son de zonas rurales) y las mujeres de las comunidades rurales estuvimos separadas durante muchas generaciones, pero ambas tenían algo en común: las mujeres no tenían acceso a los ingresos personales, dependían de sus contrapartes, los hombres, para el dinero, y eso está cambiando.
Cuando viajé a Tarapoto (unas 28 horas de viaje en automóvil desde Lima, 1 hora en avión) para presentar mi colección «Perú, país diverso», la Asociación Amazónica, fue amable y entusiasta de llevarnos a conocer a las Warmi Awadora (mujeres tejedoras en aymara), un proyecto apoyado por el Programa Nacional para la Conservación de Bosques para la Mitigación del Cambio Climático, que promueve que las mujeres estén capacitadas en actividades económicas como los textiles, para que no dependan de los bosques y, por lo tanto, los protejan. Después de viajar desde tan lejos, Chirikyacu parecía cercano y fácil de acceder, pero no lo era, lo que demuestra la realidad y por qué hemos estado separados durante tanto tiempo.
Pero la realidad también muestra que vivimos realidades similares. Necesitamos cuidar a nuestros hijos, ganarnos la vida a través de una iniciativa independiente y muchas veces, además, ayudar a nuestros esposos con el negocio familiar.

Cuando escucho historias de otras iniciativas de ropa sostenible, estas historias de mujeres artesanas son siempre las mismas y se repiten cuando hablo con mujeres diseñadoras con niños pequeños. Esta conexión nos une, nos hace más empáticas.
Los diseñadores aprendemos que una pieza simple en el telar de cintura puede tomar el trabajo de hasta dos días sin parar y, por lo tanto, terminar con un dolor de cintura. Los artesanos aprenden que vender no es una tarea fácil en absoluto, y que implica mucho más que tener una página de Facebook y fotos hermosas.
Es por eso que escuchar a Olinda Silvano decir «Cuando crezca, todos crecen» y viceversa invita y es certera. Y fue una de las razones por las que decidí retratarla a ella ya su madre en una colección. Pensé para mis adentros: si podemos imprimir camisetas con Madonna, ¿por qué no Olinda? Todos podemos ser inspiradores, todos podemos ser estrellas. Y lo más importante, puedo usar los colores que siempre quise usar, los verdaderos colores del Perú.
Aprecio el hecho de que decidí conectarme con estas mujeres. Me ayudó a reconciliarme con mi país y con el mundo. Para reconciliarme conmigo mismo y vivir en mi propio país (hasta ahora, he disfrutado viviendo en los Andes, la costa y la selva). He aprendido y entendido que no importa de dónde venimos o qué hacemos, somos UNO.

Hilos de Mujeres Peruanas, poema de Carola Solís

Hilos de mujeres peruanas
Dejé que los hilos y los colores brillantes de mi país moldearan mi corazón y mi alma.
Pero el comercialismo, me hizo volverme al gris y al azul.
Solo cuando redescubrí mis colores, pude pintar de color rosa brillante.
Y cuando conocí a Olinda, supe que mi corazón era verde selva.
Luego las Warmi Awadoras, me explicaron el telar.
Y cuando tejieron mis piezas, pude revelar mi dorada columna vertebral.
¿Columna vertebral? ¿Me preguntas?
Sí, contesto… Mi columna vertebral se dañó cuando era más joven. Porque no sabía dónde estaban mis pies ni quién era.
Pensé que era Guess y Levi’s.
O que usar a Madonna o Michael Jackson me haría brillar
Pero realmente, lo que necesitaba era retratar a mis mujeres en mis faldas
Para ver mucho después, que Olinda era mucho más brillante.

Diseño & Moda, Entrevistas

Entrevista: «Tenemos creatividad aquí, y vale la pena mostrarla»

Traducción de la entrevista que originalmente se realizó en inglés para el portal Living in Peru:
Carola Solis: 24 de octubre de 2016

Agnes Rivera

La moda llena de imágenes se ha convertido en la firma de esta diseñadora peruana, que ha dejado su huella digital, desde su ciudad natal de Huancayo hasta las ciudades europeas elegantes como Bath.

Carola Solis: “We have creativity here, and it’s worth showing”

(Foto: Carola Solís)

«Mi acento es de todas partes», dice Carola Solis riendo, mientras se sienta cómodamente en su estudio pleno de aire fresco y luz natural. Hablando fluidamente en inglés, la diseñadora de moda ha vivido un estilo de vida de trotamundos que la llevó de su ciudad natal de Huancayo, en el centro de Perú, a una de las ciudades más ejemplares en arquitectura y diseño de Inglaterra; Sin embargo, no era para la moda, sino más bien para su educación.

«Quería hacer la carrera de desarrollo internacional porque viví el terrorismo», dice Solís, explicando su gran mudanza a Londres en los años 90 (1). Junto con Ayacucho, Huancayo fue una de las áreas de la nación que más sufrió durante esos años tumultuosos. «Mi infancia fue abrumadora con todo lo que pasó, y todo lo que quería hacer cuando crecí fue ayudar a mi país a convertirse en un lugar mejor».

En medio de estudiar fotografía y religiones internacionales en Europa, trabajó como au pair (2), hasta que eventualmente regresó al Perú para ganar su Maestría. Con su pasión humanitaria en plena fuerza, Solís se unió a la Federación Internacional de Cruz Roja, un trabajo que le llevaría a toda América Latina a ayudar a otros en necesidad. Por sus últimos esfuerzos, sirvió en Chile para ayudar durante el terrible terremoto de 2010, Solís se había enseñado «que realmente puedes cambiar el lugar donde vives, y el mundo, simplemente haciendo lo que puedas hacer».

El diseñador, a la derecha, ha creado su propia marca con una diversa base de seguidores.

Al regresar al Perú con su esposo, Carola esperaba concentrarse en sí misma y en una familia cada vez mayor (ahora madre de dos hijos), sin embargo, habiéndose instalado en la capital de la nación, una ciudad desconocida para Carola, la diseñadora quedó paralizada por el choque cultural en su propio país.

«Es una ciudad muy dura que, como la mayoría de las grandes ciudades, puede empujarte a hacer un montón de cosas muy rápido», dice Solís de Lima. «Anhelaba el espacio y la capacidad de nutrirme, especialmente como persona creativa».

Rechazando permitir que los cielos grises y fuertes chillidos de una ciudad la derriben, Carola llegó a la conclusión de buscar activamente la belleza («Necesito belleza en mi vida») en una ciudad que, a primera vista, era cualquier cosa menos eso. Empezó a caminar por el centro de Lima y los barrios antiguos, sacando fotos, generalmente de detalles arquitectónicos, a veces de escenas panorámicas que le llamaban la atención.

«Las fotos fueron una manera para que finalmente me sienta conectada con la ciudad», admite Carola. De hecho, estas imágenes, incluyendo piezas arquitectónicas clásicas como Casa Roosevelt y el Palacio de Gobierno, darían lugar a su primera colección, ‘Caleidoscópica Lima’, presentada en Flash Mode en 2014, y se convertiría en la catapulta de su carrera.

Las fotos, que llaman grandemente la atención (todas tomadas por la propia Carola) se han convertido en la firma de la diseñadora. Las imágenes que muestran destellos de Paracas, Pachacamac, Barranco, incluso escenas culturales como bailarines de Marinera y Caballos de Paso, están impresas en faldas y vestidos hechos a medida de las diversas colecciones de la diseñadora. Sus diseños se han ampliado para incluir porta-laptops, carteras pequeñas, zapatos y otros accesorios. Incluso ha trabajado junto a PromPerú para llevar sus diseños a un mercado internacional.

Esta semana Carola presentará en la feria de moda Alpaca Moda, en Arequipa, donde los compradores internacionales examinarán una amplia gama de productos peruanos. Y como la agradable huésped que ella es, Carola ha preparado una colección (apropiadamente titulada ‘Arequipa Atemporal’) especialmente para la Ciudad Blanca: colores vibrantes e imágenes locales, complementadas por bustiers y tops de alpaca.

«Perú ha sido conocido por sus materias primas, pero el gran paso que quiero llevar con esto es exportar la marca, el producto terminado. Tenemos creatividad aquí, y vale la pena mostrarla».

Carola Solis actualmente vende en los Hoteles Belmond en Lima y Cusco, así como en su website. Presentò su ùltima colecciòn en Arequipa, Perú.

Puedes leer la entrevista original aquí: http://www.peruthisweek.com/blogs-carola-solis-we-have-creativity-here-and-its-worth-showing-110703

Diseño & Moda

¿Que significa para ti ser Peruano?

Olores a tierra húmeda de Los Andes y horno de pachamanca recién abierto; esencias de madreselva y rosas silvestres; colores intensos de trajes danzantes y de sementeras maduras; texturas de trigo dorado y rocas rugosas; sensaciones de sierra, de frío extremo en sombra y calor que quema bajo el sol; sentimientos de nostalgia de niñez, porque todo cambia y cambia muy de prisa… todo ello se agolpa a mi cuando pienso en la pregunta que les planteé a tres mujeres (dos Peruanas y una extranjera). ¿Qué significa para tí ser Peruana?

Paola Herrera - Yoga - Falda Casa Roosevelt

Paola Herrera – Yoga – Falda Casa Roosevelt

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Diseño & Moda

Caleidoscopica Lima en Washington DC

Ha pasado más de un año desde que lancé mi trabajo y un año desde que llevamos la colección «Caleidoscópica Lima» a Washington DC. En ese momento, muy pocas personas entendieron por qué llevamos la colección a Washington, pero ahora que las Reuniones Anuales de las Juntas de Gobernadores del Grupo del Banco Mundial (BM) y el Fondo Monetario Internacional (FMI) 2015 https://www.2015lima.gob.pe/ se han llevado a cabo en Lima, tiene más sentido que les cuente al respecto.

Después de mostrar mi trabajo en Flashmode, fui contactada por la gente de PromPerú (Zulia, estoy muy agradecida por haber visto esto en mí) con el fin de trabajar una colección que podría ser mostrada en Washington. La razón, la reunión de Gobernadores se celebraría aquí en Lima en 2015 y necesitábamos darles la bienvenida con un vistazo de lo que iban a ver aquí este año. Así que fue muy divertido reunir todo el material que ya tenía y añadir algunos más, como el Palacio de Gobierno del Perú (que estuve encantada de fotografiar por dentro y por fuera), Pachacamac y otros sitios para plasmarlos en mis lienzos caminantes.

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Diseño & Moda, Fashion, Photography

Caleidoscopica Lima

Todos tenemos un motivo para vivir, el mío es crear, debo crear para vivir. Y llegar a la creación de “Caleidoscópica Lima Colonial” ha significado la unificación de mis conocimientos de Ciencias de la Comunicación, Antropología, Semiótica, Fotografía, Arte y de mis investigaciones en técnicas de impresión digital, patronaje y costura, acompañados de perseverancia, superarme a mí misma constantemente y comprender que aunque soñamos con ser los mejores en algo, al hacer, descubrimos que solamente añadimos un punto de luz a lo ya existente en el mundo.

Casa Roosevelt in baroque gold - Carola Solis

Casa Roosevelt in baroque gold – Carola Solis

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Photography

Variaciones en la marcha

Me encanta cómo una imagen puede ser diferentes imágenes dependiendo de las variaciones de los tonos, sombras y colores.

Tomé esta foto en el camino, mientras conducía. Me encanta la forma en que mis ojos han sido entrenados durante todos estos años a ver el mundo en marcos, marcos que se capturan en el marcha muchas veces. Instantes que durarán por siempre en mi mente.

Tones, shades and colours

Tones, shades and colours

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Photography

Azul inspiración

A veces lo visual lucha con los colores habituales dadas por la naturaleza y por naturaleza me encanta el resultado: azul.

Blue inspiration. Nefelibata.com.jpg

Blue inspiration. Nefelibata.com.jpg